很久以前就想寫一篇有關【花花】(Flower)的文章了。
不知不覺就變得有點長。歡迎有玩過的一起來討論:3
＊
我覺得電玩評論平常太瞧不起遊戲的配樂了；去爬一下各大網站的遊戲評析，不難發現配
樂常被丟到結論前倒數一兩行灌水，而且最長也不會超過三句。更慘的是，配樂常常被當
作畫面表現的附屬品，就像去吃咖哩飯時，只在乎咖哩醬的烹煮與調味，而對底下的白飯
不屑一顧一樣。有混過廚房的都知道，白飯晚上經常一個人躲在米缸的最底層啜泣，哀嘆
為什麼自己明明這麼可口，卻如此失寵。「如果米飯的地位這麼卑微，西餐廳乾脆不要賣
咖哩飯啦！直接賣咖哩醬當主食就好。」白飯想著想著決定罷工，但不消多久餐廳又把他
請了回來，原因是沒有人想吃白飯掰掰的咖哩飯。我接下來還要花上一點功夫在咖哩飯上
做文章，【花花】你稍等片刻。飲水機旁邊有雜誌跟漫畫，我待會會叫到妳。
畫面之於配樂就像咖哩之於白飯
『等一下，你說白飯很重要，可是白飯煮得爛又沒什麼大不了的？』
偷偷告訴你，白飯要是煮得好，咖哩醬再無味都能讓人接受，但要是反過來就不同了。你
有吃過米沒煮熟或米煮太軟的咖哩飯嗎？沒有的話，試試看把廚房電鍋上那你買回來後就
沒動過的設定亂按一通，再把煮出來的飯配上壹番屋咖哩，你就知道什麼是微臣無力可回
天了。要是一個人住宿舍，或著家境富裕不知電鍋為何物，也可以上吃到飽的火鍋店挖白
飯吃；你一定也去過，那種從蚵仔、干貝、黑輪…一直到冰淇淋、棉花糖、果凍和滷肉飯
都有提供的店。那種店煮出來的白飯或著水分過多、缺乏嚼勁，或著燒成焦炭、容易卡在
牙縫。那家店的蝦子下鍋前是不是活的、牛肉的護照是不是紐西蘭發的，都不重要了。你
不會再去第二次了，因為白飯難吃無比。平常在一頓飯中扮演這麼不起演的角色，只要在
飯桌上出醜一次，就會被客人記恨一輩子。
這與遊戲配樂有什麼關聯：
遊戲配樂也是一樣。玩家常常很習慣地把配樂視為裡所當然，所以鮮少注意遊戲配樂得宜
與否。 哪天遊戲配樂崩壞，玩家要視而不見也難。爛遊戲配樂可以寫上另一篇文，不過
在此只舉個小例子。【橫衝直撞：狂飆樂園】的原聲帶，除了開頭那讓人印象深刻的《天
堂城》之外，其餘曲目都像肌肉鬆弛劑，把你體內那準備飆車的沸騰熱血與腎上腺素統統
抽乾。好在連PS3版都支援自訂音樂。
『好吧。問題是白飯就算煮得好，還是那個味道啊？』
電鍋煮出來的飯可能都差不多，但手工製作的就不一樣了。我記得料理東西軍某集就介紹
過壽司用米飯；看行家從品種挑選、用水、鍋子材質、火侯到時間控制，無一不嚴格拿捏
，煮出來的飯也如上古神器般足以讓世人膜拜(至少看那幾個表情如出一轍的日本藝人的
反應判斷)。再說，可沒人規定一定要使用白米。你可以拿粽子沾咖哩吃看看；咖哩糯米
飯吃來應該別有風味吧。其實我沒試過，諸位可以等端午節實驗。
這與遊戲配樂有什麼關聯：
玩家對某款遊戲的配樂沒有印象，或著感覺尚可，大抵上是由於商業遊戲的配樂師偷懶，
隨隨便便把早上蹲馬桶或沖澡時哼的音樂作為主旋律，錄音室跑兩趟便完成原聲帶了。這
種配樂和工廠壓出來的罐頭，電鍋烹煮的白飯一般，平板而無趣。好的配樂不但可以全面
性的提昇遊戲品質，而且在過程中天衣無縫，不留痕跡。最讓人津津樂道的好榜樣之一是
【沉默之丘】系列。遊戲配樂利用古怪的樂器與編輯，製造出讓人不安的噪音與旋律。這
是少數米飯比咖哩更為搶眼的佳作。
「我想插嘴問個問題。如果遊戲是咖哩飯，而聲光表現是醬與飯的話，那劇情與遊戲性的
對應是什麼？」
呃，我其實有點不想繼續講這話題。一來是因為我自己打咖哩飯這三個字已經有點膩了；
再者，我知道這個對應並不是百分之百完美，無法對應到遊戲中的所有元素，所以硬要雞
蛋裡挑骨頭會漏洞百出。不過真要說的話，遊戲的劇情與遊戲性(理想上，對遊戲來說，
這是兩面一體的東西。詳細擇日再談)就是咖哩肉。空有聲光表現，沒有實料的遊戲，就
像沒有肉的咖哩一樣。再講下去真的會捅出簍子，故在此打住。
準備開始講【花花】前的最後幾件事：
我花了這麼多功夫推廣米飯的偉大，只是想提醒諸位，遊戲的配樂就像白飯一樣。玩家總
是把期待與精力放在畫面上：「哇靠，【戰神3】的畫面好讚！」至於配樂不是被冷落，
就是被完全忽視。「嗄？【戰神3】的配樂？沒有注意欸，還不錯吧。」配樂成了畫面(與
其他元素)的配菜。永遠是配菜，永遠不得翻身。嘿，你知道如何讓配菜翻身嗎？如果某
天任天堂終於賺到全人類擁有的所有錢了，宮本茂又高齡兩百歲，雙目視力退化，他說不
定就會研發一款只有聲音，沒有畫面的瑪莉歐。玩家只能利用音效與配樂判斷現場環境，
敵人位置等。說不定到時候賣遊戲的店員就會跟客人說：「要不要試試最新的瑪莉歐兄弟
啊？遊戲的配樂很棒喔。」雖然老實說，我不敢想像一個遊戲配樂總是比遊戲畫面重要的
世界；在那個世界的咖哩飯一定沒有咖哩醬(或著咖哩醬的原料都是堆肥。)
總之，人們花太多時間歌頌咖哩醬，太少時間給予米飯他應得的讚美。以下附上兩段當紅
電玩的專業評析；這年頭的電玩評論幾乎清一色套用此格式。
好遊戲【星際乳牛】的評析：
…製作小組在本作的畫面呈現投注大量心血，無論是主人公那八面玲瓏的保麗龍乳房，還
是敵人被截肢時四濺的巧克力牛奶，都展現了次世代強大的繪圖科技。事實上，本遊戲大
概是近十年同一款把牛乳模擬的如此淋漓盡致的作品，簡直有如把牛奶撒到你臉上一樣；
音樂表現同樣可圈可點，讓乳香四溢的戰鬥更加美味…
爛遊戲【星際乳牛】的評析：
…至於遊戲畫面，正如其差勁的遊戲與愚蠢的劇情一樣，表現同樣殘缺不堪。主人公的乳
房上充滿鋸齒，其粗糙程度讓人倒盡胃口。引擎在牛乳的運算上一樣莫名其妙，不是懸浮
在空中，就是顏色錯亂。遊戲的音樂平淡無味，有如摻了水的調味乳…
看到的沒？無論遊戲好壞，配樂總是被草草帶過。或許－或許大部分的遊戲配樂表現的確
平凡無奇，但重點是，我幾乎沒看過遊戲評論一開頭就稱讚遊戲配樂的。就好像我沒聽過
有人稱讚過樂雅樂的咖哩飯的白飯，雖然我覺得那裡的白飯很棒。
在開始講【花花】評析前的最後一件事：
我假設會想看這篇文章的人都玩過【花花】了。更好的情況是你玩過【花花】，而且喜歡
【花花】，想知道【花花】到底和其他遊戲有什麼不同的地方…等等。但如果你沒有接觸
過，甚至聽都沒聽過【花花】這款遊戲，然後奇蹟似的一路讀到這裡，我可以簡單說明一
下：
在【花花】裡玩家扮演風的角色，可以藉由吹動控制花瓣的飛行。每一關都需要收集一定
數量的花瓣才能完成。如果你玩過【音速小子】，【花花】就是沒有討厭的提爾斯的【音
速小子】。如果你玩過【塊魂】，【花花】就是沒有嗑藥的【塊魂】。
如果沒玩過的諸位對此有興趣，可以直接到PS商店購買，別讀下去了，因為我不得不講到
結局。對，這個遊戲有故事的！
總算要開始【花花】的評析了：
【花花】的配樂很棒。我決定把這件事放在本文的第一句(我是指砍掉前言之後)，不是為
了與星際乳牛唱反調，也不是因為我喜歡【花花】的音樂。事實是，我非常喜歡【花花】
的原聲帶，而且【花花】一旦失去她那傑出的配樂，就跟沒有聲音的管弦樂團一樣。如果
某天公視重播那你只有在換台時不小心瞄到的管弦樂表演，試試看調成靜音觀賞。你將看
到一堆老外穿著華麗的燕尾服，站在華麗的酒紅地毯上，扶著華麗的低音提琴，華麗地演
奏著…你什麼鬼都聽不到；整場演奏要是沒有音樂就一點存在的意義都沒有。沒有音樂的
【花花】比那還遭：要是把配樂拔掉，【花花】看起來就像無聊的螢幕保護程式，或是大
賣場電視播放的展示片段。你知道螢幕保護程式與電視展示片段的共通點嗎？那就是他們
反覆播放著同樣的玩意，大概每五分鐘就循環一次。你仔細看【花花】消音過的遊戲影片
，就會發現那跟不斷重播的螢幕保護程式一樣。沒有任何「前進」的感覺。各位，這就是
【花花】配樂偉大的地方了。她就像拿著香蕉的獵人，引領一堆空有活力但只會原地打轉
的獼猴向前行動。她是怎麼辦到的呢？
答案就是「完全切合玩家的行動」與「銜接的藝術」。玩過任何一款【潛龍諜影】都會對
她的警戒音樂印象深刻。要是玩家躲在桌子下的屁股不小心露出半吋，基地就會開始廣播
讓人嚇到窒息的警報音樂。那陣魔音會瞬間把玩家搖醒，讓你進入跑路狀態(或是備戰狀
態，看你的技術啦)。這是轉變遊戲節奏的好方法，而且更重要的是，這樣的轉變是玩家
自己活該啟動的。我們在此為她取個好名：「動態配樂」。現在的電玩擁有動態配樂已經
不稀奇了，就連最廉價、最不起眼的動作遊戲都知道該在敵人突然登場時改變配樂。而動
態配樂在設計上的高下，則取決於配樂間的銜接方式。回到【潛龍諜影】，普通配樂與跑
路配樂間的銜接方式是驚嘆號；那個路人兵發現玩家露出屁股、頭皮瞬間凝固成驚嘆號時
發出的小音效「鈴！」效果上還不錯，畢竟玩家被嚇一跳時不會注意到配樂突然被切斷。
另一個方法是最近趨近中年，略顯福態的【縱橫諜海】：遊戲在警戒模式時會讓警戒配樂
的音量快速上升，蓋過原本的配樂後再砍掉普通配樂。這方法也很聰明。在聽到警戒音樂
放大音量的短短幾秒內，剛好夠玩家脫口「靠北喔！」三個字。從警戒音樂回到普通音樂
的銜接也大有學問。【無人永生】(No One Lives Forever)是這方面的高手：當場上敵人
被掃蕩一空後，遊戲不會突然中止戰鬥音樂，而是讓她播放到一個段落，最後在某個強音
或音效結尾，爾後緊接上普通配樂。設計如此完備的動態配樂，可以讓玩家明確掌握目前
橋段的狀況，以及感受到橋段間的「流動感」，一個所有動作遊戲都應該具備的元素。
【花花】的配樂就是擁有強烈流動感的動態配樂。講白一點，無論你在玩【花花】的那一
關、無論你是在場景上亂晃或是朝目標前進，【花花】都能譜出相對應的音樂。說來也真
可怕，簡直像是【花花】的配樂師帶著所有樂團成員進駐你家客廳，現場演奏一般。我認
為，【花花】之所以能達到這種境界，是因為情況正好相反。不是玩家的行動影響配樂，
而是配樂引導玩家的行動。你聽到讓人舒緩的音樂，就漫無目的的四處飛舞；你聽到節奏
上升的音樂，就開始向前方的花海行進。除了這種具有催眠效果的背景配樂外，【花花】
還利用吃到花瓣時的那一瞬間播放某個隨意的鋼琴音。玩家要是用等速在花海中移動，就
可以聽到一連串沒有旋律，卻又與配樂異常吻合的裝飾音。這些高低不等的小音符是促使
玩家前進的另一元素。遊戲刻意把花辦排成一排，除了方便玩家一口氣吃到全部之外，更
希望玩家能自己控制音符的起始與快慢。你可以刻意配合背景配樂的節奏，一點一點慢慢
的吃，也可以卯足全力沖到底，讓小音符快速釋放。這種安排說不定是取法音樂遊戲，讓
討厭【吉他英雄】的人也能體驗串起音符的快感。除了自己譜出動態配樂的快感外，【花
花】還有一個不得不這麼做的理由：如果每吃到一朵花瓣都是同一個音效，玩家將會在一
個小時內聽到上百次有如電話鈴聲的噪音，配樂也將跟著完蛋。這在【音速小子】之類的
動作遊戲不成問題，因為金幣發出的音效才是引導玩家前進的原動力；配樂反而只是陪襯
。音樂是【花花】的主角，所以必須採用這種特別的手法。總之，【花花】的音樂是本作
之所以成功的最大功臣。如果你不知道PS商店現在有販售【花花】的原聲帶，快去買吧。
說完【花花】的配樂，就可以來分析她的遊戲元素了。我在上一段把【音速小子】跟【花
花】擺在一起，而他們在「快速移動、蒐集金幣」這一點上的確可說是如出一轍。但【音
速小子】(和一卡車古早動作遊戲)都師出【小精靈】(Pac-man)，所以追根究底的說，【
花花】有如這個世代的【小精靈】，只是沒有鬼在追你罷了。【花花】不只後方沒有敵人
，前方也沒有敵人(硬要說的話，倒數第二關的那些電塔勉強算是吧)。我們可以來整理一
下這三款遊戲：
1. 在【小精靈】裡，我必須不斷往前移動，猛吃東西，因為後面有四個帶著面罩的變態
要殺我。而且有時間限制。而且我的強迫症驅使我破關。
2. 在【音速小子】裡，我必須不斷往前移動，猛吃東西，因為要是失去這些金幣，我會
變成玻璃娃娃。而且有時間限制。而且我的強迫症驅使我破關。
3. 在【花花】裡，我必須不斷往前移動，猛吃東西，沒有理由。沒有敵人，沒有時間限
制。我沒有得強迫症。
事實上，在【花花】裡吃東西是有理由的。蒐集到一定數量的花瓣後，某個區域就會「甦
醒」，變得比之前漂亮一點，跟【大神】的繪圖機制很像。不對，我強烈懷疑【花花】的
甦醒刻意模仿【大神】，只是兩者甦醒大地的理由不太一樣。在【大神】裡，玩家扮演的
天照大神被奉命拯救飽受鬼怪騷擾，所以表面上甦醒大自然是遊戲的目的，但事實上，玩
家甦醒大自然只是為了得到經驗值、解開新區域，以及推動劇情。除了劇情所需不得不從
外，為櫻樹澆水、餵食小動物這些雜事一開始很新鮮，但過了十個小時就略嫌無趣了；也
因此，甦醒變成一種手段，取得獎品的例行公事。【花花】全長一個小時，沒有變成例行
公事的危險，所以很大膽的把甦醒變成遊戲本身的目標。【花花】在甦醒大地上要求不高
，只需要吃到一定百分比的花瓣就好，而且那個比例通常很低。遊戲也利用了一些預設好
的「軌道」，讓玩家可以很輕易的吃到一大堆花瓣。加上方才提及的配樂與聲音影響，這
些設計都是為了讓復甦大地變「好玩」，讓他本身變成玩家遊玩的理由。而且在你尚未對
這套機制感到厭煩之前，遊戲就結束了。在【花花】的世界裡，吃東西的理由就是吃東西
本身。不吃不會死，也不會被強迫症折磨。對，不吃下一個場景就不會打開，但你幾乎不
會去注意到這點，因為遊戲幾乎沒有要求玩家去辛苦收集花瓣。
玩家除了吃花瓣，與世界互動的方法還有兩個。其一是拿長長的花尾巴在草上畫畫。玩家
可以利用花辦與草原交接處冒出的花粉狀碎片勾勒出簡單的弧形。說畫畫可能有些言過其
實，畢竟那軌跡停留一下就消失了，但看到碎散的花團彷彿在原野上燒出一排火花的景象
實在令人難以忘懷。說不定製作小組有意迴避繪畫這方面的發揮，不然就真的要被抓去與
【大神】對簿公堂了。在最後一關，遊戲導入了另一個要素：撞擊。玩家可以累積足夠的
花瓣去破壞城市裡的鋼筋與廢棄建築。說來這也是復甦的一部分，但同樣地，因為遊戲設
計的門檻很低，玩家不會覺得風格或調性有根本上的落差。說到落差，有不少遊戲網站抱
怨【花花】的前半段與後半段差距太大，批評後半段無謂的閃躲與碰撞建築物，活生生的
把一開始努力營造的嫻靜氛圍徹底破壞。我不同意。那很大一部份與【花花】的故事有關
。
【花花】的製作小組一直宣稱【花花】沒有任何既定敘事或情節，全憑玩家感受而定。但
我認為本作的故事只有一種版本，而且製作小組花了很多心思引導玩家向那條道路趨近。
我們來回顧一下【花花】的第一個場景。
我們看到一個陰暗的房間，窗外是陰沉的工業都市。屋子的主人似乎出門了，所以房間一
片靜悄悄。桌上擺了一盆枯萎的花。輕輕晃一下搖桿，攝影機對準中央的花盆。按住按鍵
就可以進入關卡。場景切換到艷陽高照的草原上，畫面正中央是方才那朵花的花苞，按一
下任何一個按鍵，花苞溫柔的開啟並吐出花瓣。花瓣開始乘風而行。再怎麼沒有童年，再
怎麼沒有想像力的人，都看得出來這是那盆花的「自我介紹」。我不知道他是在遙想回憶
還是分享夢境，但我可以確定的是這朵花曾在某個地方、某個時間，參與了這短短十分鐘
的旅程。回到房間後，下一盆花出現了。第二朵花的故事帶玩家來到另一個與剛才色調相
異的場景，黃昏的山谷中。故事繼續下去。
這種閒情逸致一直持續到第四朵花，玩家在夏夜的麥田上疾駛時突然被黑暗壟罩；顏色被
抹去、配樂被撕碎，讓人驚喜又恐懼。有點像是某個發瘋的攝影師在東森幼幼台的兒童節
目錄影上突然拔掉電燈插頭，爾後衝過去賞香蕉葛格一巴掌那樣莫名其妙。「大自然沒得
玩了，給我看清楚。」【花花】一改先前溫吞散漫的個性，用力揪住玩家的領口，沿著破
碎的電桿前進。一路上滿是鋼筋與水泥的碎塊，環繞花瓣的空氣越來越凝重。最後，一小
撮嚇得發抖的花瓣飛到一座垃圾山前。【花花】世界裡的地獄。第四關結束。
這是【花花】故事裡的轉折，同時也讓【花花】的敘事價值瞬間上升。玩家突然意識到自
己花了三百元新台幣，買到的不只是一個音樂不錯、畫面不錯、讓人放鬆的小遊戲。不，
經過半個小時的花海徜徉後，【花花】決定把玩家手中的玩具搶走。遊戲在這裡使用了一
個很棒的機制表達人類入侵大自然(雖然【花花】在表達上沒有那麼說教。我也不想說教
，所以就不多著墨了)：人類的工業發展破壞花草的樂園，也就是前三關，也就是玩家的
遊樂場。現在遊樂場的電源被切斷，還灑上一層火山灰。這種焦土景象會一直持續到最後
一關的開頭：事情開始好轉的那一天。那天早上，在某個工業大城外，【花花】一臉堅定
的告訴玩家，如果你還想回到原本的樂園，就得親手搶回來，而且使用的手段不是人類慣
用的焚燒與破壞，而是撒下花的種子。在你還沒意識過來或做好準備時，一團團野花早已
在城市外團團圍住入口，等待進城的機會。玩家吹過來了，把花瓣集中成一支龐大的軍隊
，開始朝入口衝刺。鋼筋應聲碎裂。由花瓣組成的龍捲風吹遍空蕩的大樓與廢棄的公園。
原本了無生氣、彷彿鬼屋的扭曲建築活了過來，被刷成鮮亮的橘色。公園的垃圾與碎屑重
新排列成遊樂器材。馬路上被阻塞的通風口頓時順暢。龍捲風甚至吹上高速公路，為花瓣
所及之處塗上嶄新的顏料。最後，玩家一路衝到市中心的塔頂，在鐵塔上開了個大櫻樹。
全城都飄起雪白的花瓣。花兒們的反攻完成了。
【花花】的劇情到此結束。你可以把他想成童書的情節：「…於是生氣的花兒們決定到大
城市一遊…」，或是白話詩集的文字：「於是傷心的花辦做起/擦乾眼淚/義無反顧的/向
腐蝕的文明挺進…」，甚至是環保團體的文宣：「…大自然終將反撲人類入侵，把被污染
的土地吞噬回來…」。夠了，我不想聽到最後一句。我又不是不知道這件事。只有把別人
當傻瓜的人才會大搖大擺的捧著那種標語強塞給其他人。如果你真的是搞環保的，你需要
比那更有一點說服力的理由。【花花】就是很棒的理由。無論【花花】的製作小組有沒有
打算把環保意識灌輸到玩家腦內，【花花】都很適合作為宣傳環保或綠色地球的媒體。最
重要的是，【花花】全程沒有使用任何宣傳標語或顯眼的提醒；【花花】裡甚至沒有半個
字。完全沒有。但她也不是空有網路圖片與感傷音樂的投影片(那種信箱裡常常出現的垃
圾信)。【花花】比那更親近使用者，讓玩家藉由互動親自感受到失去大自然的滋味。畢
竟電玩的優勢就是「互動」與「感受」。我覺得所有電玩都應該朝這方向發展：藉由呈現
與互動，讓玩家第一手感受到劇情，而不是一直使用文字與旁白轟炸。我甚至可以說【花
花】連工作人員名單都存在可以互動的故事。玩過一定對那些回到天上的名字有印象。
以上都是【花花】的優點，所以我接下來講個【花花】美中不足的部份好了：畫面。不要
搞錯，【花花】的畫面很美麗。非常美麗，而且那繽紛飽滿的用色不會讓人生膩，耐看到
隨便擷取前四關的任何一個花景都很適合當桌布。但遊戲在鋼筋與電塔出現時就開始露餡
了。我不得不說在【花花】裡，大部分人造建築都差強人意。這一點在第二關的風車還看
不出來，但到第五關的電纜與發電裝置就越來越不對勁。各種金屬或水泥製佈景大多使用
單調的灰色或乳白色，幾乎沒有使用任何貼圖，甚至連反光或陰影等特效都時好時壞。結
果就是所有的鋼筋與垃圾都很醜。而且不是你玩【戰爭機器】時，看到滿目瘡痍的醜陋城
市那種醜，而是技術不足的簡陋。說不定真的是技術不足，也說不定【花花】的美工負責
人把精力都集中到，呃，花上，所以在建築物的設計上比較偷懶。話說回來，我不確定【
花花】的鋼筋變「漂亮」會是什麼樣子；一個美女臉上的肉瘤再怎麼逼真都是討厭的肉瘤
，所以說不定【花花】是為了美術風格故意簡化建築物設計的。附帶一題，為了中和一下
剛才提到的缺點，我要稱讚一下【花花】裡的草。雖然仔細看會發現，遊戲裡的草都是有
彈性的圓錐體，而且擺動的方法比較接近海中的藻類，但遠看真的超級漂亮。上一款擁有
足以讓我目不轉睛的草的遊戲是【末日之戰】，不過對【末日之戰】而言，這只是基本要
求。
結束前我想提一下本遊戲的操作。喔，六軸，你真是個爹不疼、娘不愛的老大。媽媽把你
生下來後發現你不是個人才，到處闖禍，成績一塌糊塗，連跑得腿都閒笨手笨腳，就把你
關在家裡，不見天日了。「別說媽媽沒給你機會。你看你把【龍穴】搞成什麼德性。還有
你休想拿【異魂傳承】跟媽媽頂嘴；那款遊戲沒有你也可以活的好好的…」【花花】是六
軸引退前最後一款成功的作品，雖然應用六軸成功的例子屈指可數。為什麼【花花】能夠
辦到【龍穴】鎩羽而歸的目標呢？廢話，因為在【花花】裡又沒有小怪需要瞄準，也沒有
其他風跟玩家競爭。我覺得這道出了一個可悲的事實：動態遙控器在真正擁有力回饋之前
，終究只能作這種競爭性質較低的遊戲。再加上【花花】有時會輔助玩家移動，利用軌道
或場地限制讓吃花瓣更順利。一言以蔽之，【花花】是因為本身遊戲設計剛好符合六軸的
特性與缺陷，所以在使用上不成問題；【花花】如果不使用六軸可能會略顯失色，但我覺
得影響不會很大。如果【花花】真的對吃花瓣有比較嚴格的判定，結果一定慘不忍睹。這
就像PS3甫上市時，曾經打過用六軸控制第一人稱射擊的廣告。「你就是遙控器！你就身
在遊戲裡！」別自己騙自己了。拿動態遙控器玩任何一款比【花花】稍具挑戰的遊戲都是
找死。任天堂拿威力手套耍過我們，SEGA拿格鬥環耍過我們，SONY拿EyeToy耍過我們，任
天堂拿長得像遙控器的威力手套加強版又耍了我們，現在輪到微軟了。我現在只能祈禱下
一個【決勝時刻】不要也加入體感。那感覺比大家都吃沒有咖哩醬的咖哩飯世界更悲劇。
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不知不覺就變得有點長。歡迎有玩過的一起來討論:3
＊
我覺得電玩評論平常太瞧不起遊戲的配樂了；去爬一下各大網站的遊戲評析，不難發現配
樂常被丟到結論前倒數一兩行灌水，而且最長也不會超過三句。更慘的是，配樂常常被當
作畫面表現的附屬品，就像去吃咖哩飯時，只在乎咖哩醬的烹煮與調味，而對底下的白飯
不屑一顧一樣。有混過廚房的都知道，白飯晚上經常一個人躲在米缸的最底層啜泣，哀嘆
為什麼自己明明這麼可口，卻如此失寵。「如果米飯的地位這麼卑微，西餐廳乾脆不要賣
咖哩飯啦！直接賣咖哩醬當主食就好。」白飯想著想著決定罷工，但不消多久餐廳又把他
請了回來，原因是沒有人想吃白飯掰掰的咖哩飯。我接下來還要花上一點功夫在咖哩飯上
做文章，【花花】你稍等片刻。飲水機旁邊有雜誌跟漫畫，我待會會叫到妳。
畫面之於配樂就像咖哩之於白飯
『等一下，你說白飯很重要，可是白飯煮得爛又沒什麼大不了的？』
偷偷告訴你，白飯要是煮得好，咖哩醬再無味都能讓人接受，但要是反過來就不同了。你
有吃過米沒煮熟或米煮太軟的咖哩飯嗎？沒有的話，試試看把廚房電鍋上那你買回來後就
沒動過的設定亂按一通，再把煮出來的飯配上壹番屋咖哩，你就知道什麼是微臣無力可回
天了。要是一個人住宿舍，或著家境富裕不知電鍋為何物，也可以上吃到飽的火鍋店挖白
飯吃；你一定也去過，那種從蚵仔、干貝、黑輪…一直到冰淇淋、棉花糖、果凍和滷肉飯
都有提供的店。那種店煮出來的白飯或著水分過多、缺乏嚼勁，或著燒成焦炭、容易卡在
牙縫。那家店的蝦子下鍋前是不是活的、牛肉的護照是不是紐西蘭發的，都不重要了。你
不會再去第二次了，因為白飯難吃無比。平常在一頓飯中扮演這麼不起演的角色，只要在
飯桌上出醜一次，就會被客人記恨一輩子。
這與遊戲配樂有什麼關聯：
遊戲配樂也是一樣。玩家常常很習慣地把配樂視為裡所當然，所以鮮少注意遊戲配樂得宜
與否。 哪天遊戲配樂崩壞，玩家要視而不見也難。爛遊戲配樂可以寫上另一篇文，不過
在此只舉個小例子。【橫衝直撞：狂飆樂園】的原聲帶，除了開頭那讓人印象深刻的《天
堂城》之外，其餘曲目都像肌肉鬆弛劑，把你體內那準備飆車的沸騰熱血與腎上腺素統統
抽乾。好在連PS3版都支援自訂音樂。
『好吧。問題是白飯就算煮得好，還是那個味道啊？』
電鍋煮出來的飯可能都差不多，但手工製作的就不一樣了。我記得料理東西軍某集就介紹
過壽司用米飯；看行家從品種挑選、用水、鍋子材質、火侯到時間控制，無一不嚴格拿捏
，煮出來的飯也如上古神器般足以讓世人膜拜(至少看那幾個表情如出一轍的日本藝人的
反應判斷)。再說，可沒人規定一定要使用白米。你可以拿粽子沾咖哩吃看看；咖哩糯米
飯吃來應該別有風味吧。其實我沒試過，諸位可以等端午節實驗。
這與遊戲配樂有什麼關聯：
玩家對某款遊戲的配樂沒有印象，或著感覺尚可，大抵上是由於商業遊戲的配樂師偷懶，
隨隨便便把早上蹲馬桶或沖澡時哼的音樂作為主旋律，錄音室跑兩趟便完成原聲帶了。這
種配樂和工廠壓出來的罐頭，電鍋烹煮的白飯一般，平板而無趣。好的配樂不但可以全面
性的提昇遊戲品質，而且在過程中天衣無縫，不留痕跡。最讓人津津樂道的好榜樣之一是
【沉默之丘】系列。遊戲配樂利用古怪的樂器與編輯，製造出讓人不安的噪音與旋律。這
是少數米飯比咖哩更為搶眼的佳作。
「我想插嘴問個問題。如果遊戲是咖哩飯，而聲光表現是醬與飯的話，那劇情與遊戲性的
對應是什麼？」
呃，我其實有點不想繼續講這話題。一來是因為我自己打咖哩飯這三個字已經有點膩了；
再者，我知道這個對應並不是百分之百完美，無法對應到遊戲中的所有元素，所以硬要雞
蛋裡挑骨頭會漏洞百出。不過真要說的話，遊戲的劇情與遊戲性(理想上，對遊戲來說，
這是兩面一體的東西。詳細擇日再談)就是咖哩肉。空有聲光表現，沒有實料的遊戲，就
像沒有肉的咖哩一樣。再講下去真的會捅出簍子，故在此打住。
準備開始講【花花】前的最後幾件事：
我花了這麼多功夫推廣米飯的偉大，只是想提醒諸位，遊戲的配樂就像白飯一樣。玩家總
是把期待與精力放在畫面上：「哇靠，【戰神3】的畫面好讚！」至於配樂不是被冷落，
就是被完全忽視。「嗄？【戰神3】的配樂？沒有注意欸，還不錯吧。」配樂成了畫面(與
其他元素)的配菜。永遠是配菜，永遠不得翻身。嘿，你知道如何讓配菜翻身嗎？如果某
天任天堂終於賺到全人類擁有的所有錢了，宮本茂又高齡兩百歲，雙目視力退化，他說不
定就會研發一款只有聲音，沒有畫面的瑪莉歐。玩家只能利用音效與配樂判斷現場環境，
敵人位置等。說不定到時候賣遊戲的店員就會跟客人說：「要不要試試最新的瑪莉歐兄弟
啊？遊戲的配樂很棒喔。」雖然老實說，我不敢想像一個遊戲配樂總是比遊戲畫面重要的
世界；在那個世界的咖哩飯一定沒有咖哩醬(或著咖哩醬的原料都是堆肥。)
總之，人們花太多時間歌頌咖哩醬，太少時間給予米飯他應得的讚美。以下附上兩段當紅
電玩的專業評析；這年頭的電玩評論幾乎清一色套用此格式。
好遊戲【星際乳牛】的評析：
…製作小組在本作的畫面呈現投注大量心血，無論是主人公那八面玲瓏的保麗龍乳房，還
是敵人被截肢時四濺的巧克力牛奶，都展現了次世代強大的繪圖科技。事實上，本遊戲大
概是近十年同一款把牛乳模擬的如此淋漓盡致的作品，簡直有如把牛奶撒到你臉上一樣；
音樂表現同樣可圈可點，讓乳香四溢的戰鬥更加美味…
爛遊戲【星際乳牛】的評析：
…至於遊戲畫面，正如其差勁的遊戲與愚蠢的劇情一樣，表現同樣殘缺不堪。主人公的乳
房上充滿鋸齒，其粗糙程度讓人倒盡胃口。引擎在牛乳的運算上一樣莫名其妙，不是懸浮
在空中，就是顏色錯亂。遊戲的音樂平淡無味，有如摻了水的調味乳…
看到的沒？無論遊戲好壞，配樂總是被草草帶過。或許－或許大部分的遊戲配樂表現的確
平凡無奇，但重點是，我幾乎沒看過遊戲評論一開頭就稱讚遊戲配樂的。就好像我沒聽過
有人稱讚過樂雅樂的咖哩飯的白飯，雖然我覺得那裡的白飯很棒。
在開始講【花花】評析前的最後一件事：
我假設會想看這篇文章的人都玩過【花花】了。更好的情況是你玩過【花花】，而且喜歡
【花花】，想知道【花花】到底和其他遊戲有什麼不同的地方…等等。但如果你沒有接觸
過，甚至聽都沒聽過【花花】這款遊戲，然後奇蹟似的一路讀到這裡，我可以簡單說明一
下：
在【花花】裡玩家扮演風的角色，可以藉由吹動控制花瓣的飛行。每一關都需要收集一定
數量的花瓣才能完成。如果你玩過【音速小子】，【花花】就是沒有討厭的提爾斯的【音
速小子】。如果你玩過【塊魂】，【花花】就是沒有嗑藥的【塊魂】。
如果沒玩過的諸位對此有興趣，可以直接到PS商店購買，別讀下去了，因為我不得不講到
結局。對，這個遊戲有故事的！
總算要開始【花花】的評析了：
【花花】的配樂很棒。我決定把這件事放在本文的第一句(我是指砍掉前言之後)，不是為
了與星際乳牛唱反調，也不是因為我喜歡【花花】的音樂。事實是，我非常喜歡【花花】
的原聲帶，而且【花花】一旦失去她那傑出的配樂，就跟沒有聲音的管弦樂團一樣。如果
某天公視重播那你只有在換台時不小心瞄到的管弦樂表演，試試看調成靜音觀賞。你將看
到一堆老外穿著華麗的燕尾服，站在華麗的酒紅地毯上，扶著華麗的低音提琴，華麗地演
奏著…你什麼鬼都聽不到；整場演奏要是沒有音樂就一點存在的意義都沒有。沒有音樂的
【花花】比那還遭：要是把配樂拔掉，【花花】看起來就像無聊的螢幕保護程式，或是大
賣場電視播放的展示片段。你知道螢幕保護程式與電視展示片段的共通點嗎？那就是他們
反覆播放著同樣的玩意，大概每五分鐘就循環一次。你仔細看【花花】消音過的遊戲影片
，就會發現那跟不斷重播的螢幕保護程式一樣。沒有任何「前進」的感覺。各位，這就是
【花花】配樂偉大的地方了。她就像拿著香蕉的獵人，引領一堆空有活力但只會原地打轉
的獼猴向前行動。她是怎麼辦到的呢？
答案就是「完全切合玩家的行動」與「銜接的藝術」。玩過任何一款【潛龍諜影】都會對
她的警戒音樂印象深刻。要是玩家躲在桌子下的屁股不小心露出半吋，基地就會開始廣播
讓人嚇到窒息的警報音樂。那陣魔音會瞬間把玩家搖醒，讓你進入跑路狀態(或是備戰狀
態，看你的技術啦)。這是轉變遊戲節奏的好方法，而且更重要的是，這樣的轉變是玩家
自己活該啟動的。我們在此為她取個好名：「動態配樂」。現在的電玩擁有動態配樂已經
不稀奇了，就連最廉價、最不起眼的動作遊戲都知道該在敵人突然登場時改變配樂。而動
態配樂在設計上的高下，則取決於配樂間的銜接方式。回到【潛龍諜影】，普通配樂與跑
路配樂間的銜接方式是驚嘆號；那個路人兵發現玩家露出屁股、頭皮瞬間凝固成驚嘆號時
發出的小音效「鈴！」效果上還不錯，畢竟玩家被嚇一跳時不會注意到配樂突然被切斷。
另一個方法是最近趨近中年，略顯福態的【縱橫諜海】：遊戲在警戒模式時會讓警戒配樂
的音量快速上升，蓋過原本的配樂後再砍掉普通配樂。這方法也很聰明。在聽到警戒音樂
放大音量的短短幾秒內，剛好夠玩家脫口「靠北喔！」三個字。從警戒音樂回到普通音樂
的銜接也大有學問。【無人永生】(No One Lives Forever)是這方面的高手：當場上敵人
被掃蕩一空後，遊戲不會突然中止戰鬥音樂，而是讓她播放到一個段落，最後在某個強音
或音效結尾，爾後緊接上普通配樂。設計如此完備的動態配樂，可以讓玩家明確掌握目前
橋段的狀況，以及感受到橋段間的「流動感」，一個所有動作遊戲都應該具備的元素。
【花花】的配樂就是擁有強烈流動感的動態配樂。講白一點，無論你在玩【花花】的那一
關、無論你是在場景上亂晃或是朝目標前進，【花花】都能譜出相對應的音樂。說來也真
可怕，簡直像是【花花】的配樂師帶著所有樂團成員進駐你家客廳，現場演奏一般。我認
為，【花花】之所以能達到這種境界，是因為情況正好相反。不是玩家的行動影響配樂，
而是配樂引導玩家的行動。你聽到讓人舒緩的音樂，就漫無目的的四處飛舞；你聽到節奏
上升的音樂，就開始向前方的花海行進。除了這種具有催眠效果的背景配樂外，【花花】
還利用吃到花瓣時的那一瞬間播放某個隨意的鋼琴音。玩家要是用等速在花海中移動，就
可以聽到一連串沒有旋律，卻又與配樂異常吻合的裝飾音。這些高低不等的小音符是促使
玩家前進的另一元素。遊戲刻意把花辦排成一排，除了方便玩家一口氣吃到全部之外，更
希望玩家能自己控制音符的起始與快慢。你可以刻意配合背景配樂的節奏，一點一點慢慢
的吃，也可以卯足全力沖到底，讓小音符快速釋放。這種安排說不定是取法音樂遊戲，讓
討厭【吉他英雄】的人也能體驗串起音符的快感。除了自己譜出動態配樂的快感外，【花
花】還有一個不得不這麼做的理由：如果每吃到一朵花瓣都是同一個音效，玩家將會在一
個小時內聽到上百次有如電話鈴聲的噪音，配樂也將跟著完蛋。這在【音速小子】之類的
動作遊戲不成問題，因為金幣發出的音效才是引導玩家前進的原動力；配樂反而只是陪襯
。音樂是【花花】的主角，所以必須採用這種特別的手法。總之，【花花】的音樂是本作
之所以成功的最大功臣。如果你不知道PS商店現在有販售【花花】的原聲帶，快去買吧。
說完【花花】的配樂，就可以來分析她的遊戲元素了。我在上一段把【音速小子】跟【花
花】擺在一起，而他們在「快速移動、蒐集金幣」這一點上的確可說是如出一轍。但【音
速小子】(和一卡車古早動作遊戲)都師出【小精靈】(Pac-man)，所以追根究底的說，【
花花】有如這個世代的【小精靈】，只是沒有鬼在追你罷了。【花花】不只後方沒有敵人
，前方也沒有敵人(硬要說的話，倒數第二關的那些電塔勉強算是吧)。我們可以來整理一
下這三款遊戲：
1. 在【小精靈】裡，我必須不斷往前移動，猛吃東西，因為後面有四個帶著面罩的變態
要殺我。而且有時間限制。而且我的強迫症驅使我破關。
2. 在【音速小子】裡，我必須不斷往前移動，猛吃東西，因為要是失去這些金幣，我會
變成玻璃娃娃。而且有時間限制。而且我的強迫症驅使我破關。
3. 在【花花】裡，我必須不斷往前移動，猛吃東西，沒有理由。沒有敵人，沒有時間限
制。我沒有得強迫症。
事實上，在【花花】裡吃東西是有理由的。蒐集到一定數量的花瓣後，某個區域就會「甦
醒」，變得比之前漂亮一點，跟【大神】的繪圖機制很像。不對，我強烈懷疑【花花】的
甦醒刻意模仿【大神】，只是兩者甦醒大地的理由不太一樣。在【大神】裡，玩家扮演的
天照大神被奉命拯救飽受鬼怪騷擾，所以表面上甦醒大自然是遊戲的目的，但事實上，玩
家甦醒大自然只是為了得到經驗值、解開新區域，以及推動劇情。除了劇情所需不得不從
外，為櫻樹澆水、餵食小動物這些雜事一開始很新鮮，但過了十個小時就略嫌無趣了；也
因此，甦醒變成一種手段，取得獎品的例行公事。【花花】全長一個小時，沒有變成例行
公事的危險，所以很大膽的把甦醒變成遊戲本身的目標。【花花】在甦醒大地上要求不高
，只需要吃到一定百分比的花瓣就好，而且那個比例通常很低。遊戲也利用了一些預設好
的「軌道」，讓玩家可以很輕易的吃到一大堆花瓣。加上方才提及的配樂與聲音影響，這
些設計都是為了讓復甦大地變「好玩」，讓他本身變成玩家遊玩的理由。而且在你尚未對
這套機制感到厭煩之前，遊戲就結束了。在【花花】的世界裡，吃東西的理由就是吃東西
本身。不吃不會死，也不會被強迫症折磨。對，不吃下一個場景就不會打開，但你幾乎不
會去注意到這點，因為遊戲幾乎沒有要求玩家去辛苦收集花瓣。
玩家除了吃花瓣，與世界互動的方法還有兩個。其一是拿長長的花尾巴在草上畫畫。玩家
可以利用花辦與草原交接處冒出的花粉狀碎片勾勒出簡單的弧形。說畫畫可能有些言過其
實，畢竟那軌跡停留一下就消失了，但看到碎散的花團彷彿在原野上燒出一排火花的景象
實在令人難以忘懷。說不定製作小組有意迴避繪畫這方面的發揮，不然就真的要被抓去與
【大神】對簿公堂了。在最後一關，遊戲導入了另一個要素：撞擊。玩家可以累積足夠的
花瓣去破壞城市裡的鋼筋與廢棄建築。說來這也是復甦的一部分，但同樣地，因為遊戲設
計的門檻很低，玩家不會覺得風格或調性有根本上的落差。說到落差，有不少遊戲網站抱
怨【花花】的前半段與後半段差距太大，批評後半段無謂的閃躲與碰撞建築物，活生生的
把一開始努力營造的嫻靜氛圍徹底破壞。我不同意。那很大一部份與【花花】的故事有關
。
【花花】的製作小組一直宣稱【花花】沒有任何既定敘事或情節，全憑玩家感受而定。但
我認為本作的故事只有一種版本，而且製作小組花了很多心思引導玩家向那條道路趨近。
我們來回顧一下【花花】的第一個場景。
我們看到一個陰暗的房間，窗外是陰沉的工業都市。屋子的主人似乎出門了，所以房間一
片靜悄悄。桌上擺了一盆枯萎的花。輕輕晃一下搖桿，攝影機對準中央的花盆。按住按鍵
就可以進入關卡。場景切換到艷陽高照的草原上，畫面正中央是方才那朵花的花苞，按一
下任何一個按鍵，花苞溫柔的開啟並吐出花瓣。花瓣開始乘風而行。再怎麼沒有童年，再
怎麼沒有想像力的人，都看得出來這是那盆花的「自我介紹」。我不知道他是在遙想回憶
還是分享夢境，但我可以確定的是這朵花曾在某個地方、某個時間，參與了這短短十分鐘
的旅程。回到房間後，下一盆花出現了。第二朵花的故事帶玩家來到另一個與剛才色調相
異的場景，黃昏的山谷中。故事繼續下去。
這種閒情逸致一直持續到第四朵花，玩家在夏夜的麥田上疾駛時突然被黑暗壟罩；顏色被
抹去、配樂被撕碎，讓人驚喜又恐懼。有點像是某個發瘋的攝影師在東森幼幼台的兒童節
目錄影上突然拔掉電燈插頭，爾後衝過去賞香蕉葛格一巴掌那樣莫名其妙。「大自然沒得
玩了，給我看清楚。」【花花】一改先前溫吞散漫的個性，用力揪住玩家的領口，沿著破
碎的電桿前進。一路上滿是鋼筋與水泥的碎塊，環繞花瓣的空氣越來越凝重。最後，一小
撮嚇得發抖的花瓣飛到一座垃圾山前。【花花】世界裡的地獄。第四關結束。
這是【花花】故事裡的轉折，同時也讓【花花】的敘事價值瞬間上升。玩家突然意識到自
己花了三百元新台幣，買到的不只是一個音樂不錯、畫面不錯、讓人放鬆的小遊戲。不，
經過半個小時的花海徜徉後，【花花】決定把玩家手中的玩具搶走。遊戲在這裡使用了一
個很棒的機制表達人類入侵大自然(雖然【花花】在表達上沒有那麼說教。我也不想說教
，所以就不多著墨了)：人類的工業發展破壞花草的樂園，也就是前三關，也就是玩家的
遊樂場。現在遊樂場的電源被切斷，還灑上一層火山灰。這種焦土景象會一直持續到最後
一關的開頭：事情開始好轉的那一天。那天早上，在某個工業大城外，【花花】一臉堅定
的告訴玩家，如果你還想回到原本的樂園，就得親手搶回來，而且使用的手段不是人類慣
用的焚燒與破壞，而是撒下花的種子。在你還沒意識過來或做好準備時，一團團野花早已
在城市外團團圍住入口，等待進城的機會。玩家吹過來了，把花瓣集中成一支龐大的軍隊
，開始朝入口衝刺。鋼筋應聲碎裂。由花瓣組成的龍捲風吹遍空蕩的大樓與廢棄的公園。
原本了無生氣、彷彿鬼屋的扭曲建築活了過來，被刷成鮮亮的橘色。公園的垃圾與碎屑重
新排列成遊樂器材。馬路上被阻塞的通風口頓時順暢。龍捲風甚至吹上高速公路，為花瓣
所及之處塗上嶄新的顏料。最後，玩家一路衝到市中心的塔頂，在鐵塔上開了個大櫻樹。
全城都飄起雪白的花瓣。花兒們的反攻完成了。
【花花】的劇情到此結束。你可以把他想成童書的情節：「…於是生氣的花兒們決定到大
城市一遊…」，或是白話詩集的文字：「於是傷心的花辦做起/擦乾眼淚/義無反顧的/向
腐蝕的文明挺進…」，甚至是環保團體的文宣：「…大自然終將反撲人類入侵，把被污染
的土地吞噬回來…」。夠了，我不想聽到最後一句。我又不是不知道這件事。只有把別人
當傻瓜的人才會大搖大擺的捧著那種標語強塞給其他人。如果你真的是搞環保的，你需要
比那更有一點說服力的理由。【花花】就是很棒的理由。無論【花花】的製作小組有沒有
打算把環保意識灌輸到玩家腦內，【花花】都很適合作為宣傳環保或綠色地球的媒體。最
重要的是，【花花】全程沒有使用任何宣傳標語或顯眼的提醒；【花花】裡甚至沒有半個
字。完全沒有。但她也不是空有網路圖片與感傷音樂的投影片(那種信箱裡常常出現的垃
圾信)。【花花】比那更親近使用者，讓玩家藉由互動親自感受到失去大自然的滋味。畢
竟電玩的優勢就是「互動」與「感受」。我覺得所有電玩都應該朝這方向發展：藉由呈現
與互動，讓玩家第一手感受到劇情，而不是一直使用文字與旁白轟炸。我甚至可以說【花
花】連工作人員名單都存在可以互動的故事。玩過一定對那些回到天上的名字有印象。
以上都是【花花】的優點，所以我接下來講個【花花】美中不足的部份好了：畫面。不要
搞錯，【花花】的畫面很美麗。非常美麗，而且那繽紛飽滿的用色不會讓人生膩，耐看到
隨便擷取前四關的任何一個花景都很適合當桌布。但遊戲在鋼筋與電塔出現時就開始露餡
了。我不得不說在【花花】裡，大部分人造建築都差強人意。這一點在第二關的風車還看
不出來，但到第五關的電纜與發電裝置就越來越不對勁。各種金屬或水泥製佈景大多使用
單調的灰色或乳白色，幾乎沒有使用任何貼圖，甚至連反光或陰影等特效都時好時壞。結
果就是所有的鋼筋與垃圾都很醜。而且不是你玩【戰爭機器】時，看到滿目瘡痍的醜陋城
市那種醜，而是技術不足的簡陋。說不定真的是技術不足，也說不定【花花】的美工負責
人把精力都集中到，呃，花上，所以在建築物的設計上比較偷懶。話說回來，我不確定【
花花】的鋼筋變「漂亮」會是什麼樣子；一個美女臉上的肉瘤再怎麼逼真都是討厭的肉瘤
，所以說不定【花花】是為了美術風格故意簡化建築物設計的。附帶一題，為了中和一下
剛才提到的缺點，我要稱讚一下【花花】裡的草。雖然仔細看會發現，遊戲裡的草都是有
彈性的圓錐體，而且擺動的方法比較接近海中的藻類，但遠看真的超級漂亮。上一款擁有
足以讓我目不轉睛的草的遊戲是【末日之戰】，不過對【末日之戰】而言，這只是基本要
求。
結束前我想提一下本遊戲的操作。喔，六軸，你真是個爹不疼、娘不愛的老大。媽媽把你
生下來後發現你不是個人才，到處闖禍，成績一塌糊塗，連跑得腿都閒笨手笨腳，就把你
關在家裡，不見天日了。「別說媽媽沒給你機會。你看你把【龍穴】搞成什麼德性。還有
你休想拿【異魂傳承】跟媽媽頂嘴；那款遊戲沒有你也可以活的好好的…」【花花】是六
軸引退前最後一款成功的作品，雖然應用六軸成功的例子屈指可數。為什麼【花花】能夠
辦到【龍穴】鎩羽而歸的目標呢？廢話，因為在【花花】裡又沒有小怪需要瞄準，也沒有
其他風跟玩家競爭。我覺得這道出了一個可悲的事實：動態遙控器在真正擁有力回饋之前
，終究只能作這種競爭性質較低的遊戲。再加上【花花】有時會輔助玩家移動，利用軌道
或場地限制讓吃花瓣更順利。一言以蔽之，【花花】是因為本身遊戲設計剛好符合六軸的
特性與缺陷，所以在使用上不成問題；【花花】如果不使用六軸可能會略顯失色，但我覺
得影響不會很大。如果【花花】真的對吃花瓣有比較嚴格的判定，結果一定慘不忍睹。這
就像PS3甫上市時，曾經打過用六軸控制第一人稱射擊的廣告。「你就是遙控器！你就身
在遊戲裡！」別自己騙自己了。拿動態遙控器玩任何一款比【花花】稍具挑戰的遊戲都是
找死。任天堂拿威力手套耍過我們，SEGA拿格鬥環耍過我們，SONY拿EyeToy耍過我們，任
天堂拿長得像遙控器的威力手套加強版又耍了我們，現在輪到微軟了。我現在只能祈禱下
一個【決勝時刻】不要也加入體感。那感覺比大家都吃沒有咖哩醬的咖哩飯世界更悲劇。
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