幾個月前在別的地方寫過相關話題，也有跟不少人討論過，
簡單轉載順便針對現在環境稍微改下內容。
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台灣當初對原神的普遍感想就是:
從【四不像的垃圾一定沒人玩】到【工商熱潮辣三天後就沒聲音了】，
後來又進化成【內容再好都是拉基，玩家都是道德淪喪的罪人!】了。
用這標準看的話，Souls-like先放一邊，
CY遊戲從ShadowVerse 公主連結都應該被譴責。
(早期網頁卡牌也不是起頭，偶像大師灰姑娘走路工最抄襲)
SE的DQ卡牌(部分數值抄ShadowVerse被抓包)和DQ POKEMON GO也逃不過，
任天堂搞龍絆抄白貓也該釘上十字架。
基本上很多技術內容都有放上公開講座，換言之就是歡迎大家抄的意思，
每年各種研討會一堆公司把美術音樂程式的訣竅通通公開，換個字就叫「技術交流」。
難不成那些講座是大外宣，其他人不准學，只發表給玩家吹捧用的嗎?
如果原神只是一個copy paste的遊戲，真的覺得會有這麼多人願意去玩嗎?
而且日本、美國、歐洲的玩家也不在少數，
這邏輯來看UBI的芬尼克斯傳說應該也會大賣吧? 結果呢?
日本不少遊戲製作者也玩原神，
遊戲本身有缺點沒錯，但是絕對不是台灣普遍所謂的"抄襲"缺點，
而是更全面性的設計觀點上的失誤。
另外也有不少值得讚賞跟學習的地方。好的地方再抄回來不就好了?
更別說還有薩爾達開發者在玩原神揪團的。
芬尼克斯長這樣:
https://i.imgur.com/112lfjB.png
當初多少人對PV的評價是:「原神可恥，但我相信UBI一定會走出自己的路!」?
發售後才改口「人家一開始就說致敬薩爾達了，原神沒有!」
但原神早就說過製作團隊有參考/喜歡薩爾達好幾遍了。
遊戲抄或沒抄並非二分法。
首先，遊戲對於抄襲的標準並不同於其他產業，
對遊戲而言，原神的設計並未違反抄襲等要件。
即使很多非原神首創，卻也非薩爾達發明的，只是薩爾達有系統的整理出規律性罷了。
因此分享給各廠商，有個可以依循的依據，不是唯一，但是有邏輯的道路。
這些會成為一般分享內容通常並非前無古人後無來者的獨門秘方。
真的獨門的秘方都有申請專利，像FF15按同一顆鍵會針對敵我距離自動換招式的系統等。
大家可以想像遊戲內的鏡頭轉動操作至今有三四種不同專利卡死，
無法自由創作的現象在5年前仍然普遍存在嗎？
薩爾達之於原神，實際上可稱為抄襲的部分少之又少，
很大一部分甚至不是薩爾達獨創，只是「抄襲他人」再整理出法則系廣泛應用的成果。
很無用，毫無貢獻？
倒不是，卻也不是業界首創，因此願意廣泛宣傳彼此交流技術跟所聞。
各位所提之「抄襲」要素若是獨門秘方，壓箱寶被抄走損失巨大的話，
那那個團隊往後再也無法做出更棒的遊戲了，因為最好就是如此，對吧？
所謂「藝術」常常是「抄襲疊加自己的想法」，
從完全的0開始這種想法至少在這100年是鮮少存在的，
薩爾達整個遊戲都是原創？打怪煮菜帶解密也是三個要素疊加而成的「新要素」。
無法做出更好的東西，只能複製就等同於退步，
所以日本業界不少人認為原神除了基於薩爾達底，也有加入自己的想法。
在很多人眼中也許原神把尼爾的經典動作拿去用。
實際上不只尼爾吧，往前追溯至魔兵與絕對混亂，甚至獨立前的大神都是同一套系統。
這就是打擊感的一個優秀解。
甚至連道中雜魚評價系統，又或是主副武器連段系統等也都是一路延用。
要細數的話，我們甚至可以看到惡魔獵人或更早的2D ACT，
就問魔兵「抄」惡魔獵人多少東西。有人數過惡魔獵人跟魔兵驚天錄多少動作重疊了嗎？
這張圖兩款遊戲哪款是哪款，發售日又分別是幾年呢？
https://i.imgur.com/Zkbuig8.mp4
當初很多人截3秒斬擊動畫就說原神戰鬥抄尼爾。
你可知薩爾達有多少要素的時間軸和以下遊戲相同或差距不到20%嗎。
潛龍諜影（1998）
刺客教條（2007）
黑暗靈魂（2011）
上古卷軸V（2011）
Far cry 3（2015）
魔物獵人X（2015）
光看外觀就能學走的技術就只是皮毛而已，
這麼好抄的話你可以抄隨便一款動作遊戲的戰鬥動作模組看看，
再把系統套進去玩玩看自己「抄襲」的作品，實際玩過就知道「抄」有沒有意義了。
手感這種東西，是美術，程式，企劃，音效等等內容整合起來的結晶，沒這麼好抄的。
一個遊戲能夠讓人覺得玩起來好玩，在手感上下的功夫絕對遠大於所謂的外觀，
然而這種整合性的概念才是各個遊戲廠商的獨門秘方。
美術也是同理，描圖的結果並無法打動人，
這是個畫奶就讚爆的年代，也許覺得描圖讚數也很多，但真讓人覺得漂亮的卻極為少數。
因為畫一張圖，除了角色背景構圖外，
構圖想法，用色理念，甚至是線條粗細刻畫，這種照描描不出的價值才是真的價值。
薩爾達的特效美術強調和風線性，也有開講座介紹，
但是你照著做就能超越薩爾達的話，那發表者本身的價值也就僅此於此而已了。
如果只是看看外觀就能輕易複製的話，那台灣遊戲業就不會沒落了。
這種程度的內容被人學走就無法做出更棒的遊戲的話，
那個人並不適合走遊戲業，因為一下就被兩年前的自己打敗，
不只遊戲業，連是否該一生奉獻給文創界我覺得都應該審慎評估應該比較好。
如果他人只是複製，就只是照抄2 3年前的本人就做得到的事，又有誰會放心上呢?
若是有些再往上的增色要素，那就是競爭與學習，對整體業界都不會是壞事的。
遊戲創作者並沒有大家想像中的那麼脆弱。
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簡單轉載順便針對現在環境稍微改下內容。
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台灣當初對原神的普遍感想就是:
從【四不像的垃圾一定沒人玩】到【工商熱潮辣三天後就沒聲音了】，
後來又進化成【內容再好都是拉基，玩家都是道德淪喪的罪人!】了。
用這標準看的話，Souls-like先放一邊，
CY遊戲從ShadowVerse 公主連結都應該被譴責。
(早期網頁卡牌也不是起頭，偶像大師灰姑娘走路工最抄襲)
SE的DQ卡牌(部分數值抄ShadowVerse被抓包)和DQ POKEMON GO也逃不過，
任天堂搞龍絆抄白貓也該釘上十字架。
基本上很多技術內容都有放上公開講座，換言之就是歡迎大家抄的意思，
每年各種研討會一堆公司把美術音樂程式的訣竅通通公開，換個字就叫「技術交流」。
難不成那些講座是大外宣，其他人不准學，只發表給玩家吹捧用的嗎?
如果原神只是一個copy paste的遊戲，真的覺得會有這麼多人願意去玩嗎?
而且日本、美國、歐洲的玩家也不在少數，
這邏輯來看UBI的芬尼克斯傳說應該也會大賣吧? 結果呢?
日本不少遊戲製作者也玩原神，
遊戲本身有缺點沒錯，但是絕對不是台灣普遍所謂的"抄襲"缺點，
而是更全面性的設計觀點上的失誤。
另外也有不少值得讚賞跟學習的地方。好的地方再抄回來不就好了?
更別說還有薩爾達開發者在玩原神揪團的。
芬尼克斯長這樣:
https://i.imgur.com/112lfjB.png
當初多少人對PV的評價是:「原神可恥，但我相信UBI一定會走出自己的路!」?
發售後才改口「人家一開始就說致敬薩爾達了，原神沒有!」
但原神早就說過製作團隊有參考/喜歡薩爾達好幾遍了。
遊戲抄或沒抄並非二分法。
首先，遊戲對於抄襲的標準並不同於其他產業，
對遊戲而言，原神的設計並未違反抄襲等要件。
即使很多非原神首創，卻也非薩爾達發明的，只是薩爾達有系統的整理出規律性罷了。
因此分享給各廠商，有個可以依循的依據，不是唯一，但是有邏輯的道路。
這些會成為一般分享內容通常並非前無古人後無來者的獨門秘方。
真的獨門的秘方都有申請專利，像FF15按同一顆鍵會針對敵我距離自動換招式的系統等。
大家可以想像遊戲內的鏡頭轉動操作至今有三四種不同專利卡死，
無法自由創作的現象在5年前仍然普遍存在嗎？
薩爾達之於原神，實際上可稱為抄襲的部分少之又少，
很大一部分甚至不是薩爾達獨創，只是「抄襲他人」再整理出法則系廣泛應用的成果。
很無用，毫無貢獻？
倒不是，卻也不是業界首創，因此願意廣泛宣傳彼此交流技術跟所聞。
各位所提之「抄襲」要素若是獨門秘方，壓箱寶被抄走損失巨大的話，
那那個團隊往後再也無法做出更棒的遊戲了，因為最好就是如此，對吧？
所謂「藝術」常常是「抄襲疊加自己的想法」，
從完全的0開始這種想法至少在這100年是鮮少存在的，
薩爾達整個遊戲都是原創？打怪煮菜帶解密也是三個要素疊加而成的「新要素」。
無法做出更好的東西，只能複製就等同於退步，
所以日本業界不少人認為原神除了基於薩爾達底，也有加入自己的想法。
在很多人眼中也許原神把尼爾的經典動作拿去用。
實際上不只尼爾吧，往前追溯至魔兵與絕對混亂，甚至獨立前的大神都是同一套系統。
這就是打擊感的一個優秀解。
甚至連道中雜魚評價系統，又或是主副武器連段系統等也都是一路延用。
要細數的話，我們甚至可以看到惡魔獵人或更早的2D ACT，
就問魔兵「抄」惡魔獵人多少東西。有人數過惡魔獵人跟魔兵驚天錄多少動作重疊了嗎？
這張圖兩款遊戲哪款是哪款，發售日又分別是幾年呢？
https://i.imgur.com/Zkbuig8.mp4
當初很多人截3秒斬擊動畫就說原神戰鬥抄尼爾。
你可知薩爾達有多少要素的時間軸和以下遊戲相同或差距不到20%嗎。
潛龍諜影（1998）
刺客教條（2007）
黑暗靈魂（2011）
上古卷軸V（2011）
Far cry 3（2015）
魔物獵人X（2015）
光看外觀就能學走的技術就只是皮毛而已，
這麼好抄的話你可以抄隨便一款動作遊戲的戰鬥動作模組看看，
再把系統套進去玩玩看自己「抄襲」的作品，實際玩過就知道「抄」有沒有意義了。
手感這種東西，是美術，程式，企劃，音效等等內容整合起來的結晶，沒這麼好抄的。
一個遊戲能夠讓人覺得玩起來好玩，在手感上下的功夫絕對遠大於所謂的外觀，
然而這種整合性的概念才是各個遊戲廠商的獨門秘方。
美術也是同理，描圖的結果並無法打動人，
這是個畫奶就讚爆的年代，也許覺得描圖讚數也很多，但真讓人覺得漂亮的卻極為少數。
因為畫一張圖，除了角色背景構圖外，
構圖想法，用色理念，甚至是線條粗細刻畫，這種照描描不出的價值才是真的價值。
薩爾達的特效美術強調和風線性，也有開講座介紹，
但是你照著做就能超越薩爾達的話，那發表者本身的價值也就僅此於此而已了。
如果只是看看外觀就能輕易複製的話，那台灣遊戲業就不會沒落了。
這種程度的內容被人學走就無法做出更棒的遊戲的話，
那個人並不適合走遊戲業，因為一下就被兩年前的自己打敗，
不只遊戲業，連是否該一生奉獻給文創界我覺得都應該審慎評估應該比較好。
如果他人只是複製，就只是照抄2 3年前的本人就做得到的事，又有誰會放心上呢?
若是有些再往上的增色要素，那就是競爭與學習，對整體業界都不會是壞事的。
遊戲創作者並沒有大家想像中的那麼脆弱。
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