薩爾達傳說：曠野之息的音樂世界(上) - Switch

文章略長，加上配樂選曲引用不少Youtube連結，請耐心點閱欣賞
文章上半部無雷，下篇可能有點劇情雷，請斟酌



以下為本文


2017拿下無數測評滿分以及大小獎項，被譽為系列最高傑作之一、重新定義開放世界的任
天堂大作－《薩爾達傳說－曠野之息》，終於在即將屆滿發行一周年的2018年3月2日，任
天堂官方宣布了發行原聲帶的消息，整張專輯包括五張CD、超過200分鐘以上的背景音樂
，也收錄了當初在E3預告片的背景音樂，可算是相當豐富的原聲帶專輯。

不過網路的討論出現了一些聲音，主要圍繞在《曠野之息》的配樂份量，的確《曠野之息
》在遊戲架構與開放世界系統上有全新革命性的設計，畫面風格、戰鬥系統等也充分表現
遊戲的精神，但是音效音樂的表現好像就沒有那麼亮眼。甚至誇張點說：「《曠野之息》
有背景音樂嗎？」「音樂分量有到五張ＣＤ那麼多嗎？」之類的聲音也出現了。之所以能
成為一部經典遊戲，遊戲設計的各層面當然都需要一定的用心，而曠野之息的音樂究竟能
否匹配整個遊戲設計呢?

個人經過約100小時的遊戲經驗之後，多少也能理解上面的質疑，的確乍聽之下音樂在整
體遊戲體驗中的分量並不是那麼的重。然而在聽過一些神人收集整理在Youtube的純配樂
片段之後，我發覺：《曠野之息》並不是沒有配樂，事實上全然相反，《曠野之息》的音
樂是經過精心安排的氛圍底蘊基礎，在遊戲結束後，單純聆聽它的音樂，就像在腦海中進
行一趟災厄百年後海拉魯王國的曠野探索之旅。


世界觀主題曲的設計
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那為什麼會有《曠野之息》沒什麼配樂的印象呢?事實上來自佔遊戲時間最多的原野探索
的配樂印象。初代NES紅白機上的第一代薩爾達，遊戲一開始在平原上探索的音樂是下面
這首大家再熟悉不過的旋律，由於本曲在整個遊戲過程中出現，也被稱為"Overworld
Theme”，姑且稱為「世界觀主題曲」。而最終本曲也成為整個系列的主題曲(Main
Theme)，

https://www.youtube.com/watch?v=lpEzYEoV9qY

有趣的是，任天堂在開發階段本來打算直接使用法國作曲家拉威爾的名曲《波麗露
(Bolero)》，全曲在小鼓的伴奏下，以管弦樂團的各種聲部重複演奏主題旋律直到曲終的
著名古典音樂，在紅白機遊戲容量有限的限制下，《波麗露》非常適合作為需要重複播放
的遊戲配樂。沒想到遊戲發行之際的1986年，拉威爾本人過世還不滿50年，導致著作權還
未過期無法直接使用，因此在最後一刻委請作曲家近藤浩治重新創作了類似風格，但更符
合勇者解謎與探索的主題曲，從此也就成為薩爾達音樂的主軸。


之後的數款續作都使用同個主題但略為變化的世界觀音樂。一直要到從2D卷軸改為3D世界
的《時之笛》，配合著全新的遊戲方式，在原野上的音樂引用了原作的動機，但加入了了
全新的時間的動機，成為新時代薩爾達的世界觀主題。
https://www.youtube.com/watch?v=zO8Y7hdD6Qk


而在Game Cube上發行，採用全新卡通畫風的《風之律動》，一樣致敬了第一代的動機，
而做出不一樣的旋律發展，以配合乘風而行在大海上探索的遊戲概念。
https://www.youtube.com/watch?v=gN_x1rpGbY8


在這兩個開創性里程碑前作的帶動下，此後的薩爾達世界觀音樂有著類似的作法：在動機
上致敬原作，而配合遊戲主題做出改動，以符合本代遊戲的風格，例如個人很喜歡的《大
地汽笛》主題，原始薩爾達主題動機的分量更少了，但全新旋律很有駕駛著蒸氣火車，在
王國中勇往直前的感覺。
https://www.youtube.com/watch?v=7mnPPOgf000

比較特殊的可能是《天空之劍》，設定上遠早於系列其他作品，可說是海拉魯王國與勇者
／公主傳說的開端，因此使用了盛大的管弦樂全新主題，預示著全新傳說的開端。
https://www.youtube.com/watch?v=nRbROTdOgj0




然後2017年，歷經好幾年的延遲煎熬與E3詐騙預告片轟炸與期待之後，玩家打開《曠野之
息》，伴隨玩家在原野中探索聽到的是這樣的「音樂」
https://www.youtube.com/watch?v=Gk8sq59TZkU

我想不用對音樂多熟悉，也知道《曠野之息》採用的世界觀音樂非常空幻，講好聽是空靈
，講難聽是空洞的鋼琴旋律片段。相較於初代的振奮人心、《時之笛》的陽光與時間感、
《風之律動》與《大地汽笛》的倘佯探索、《天空之劍》的雄壯華麗，《曠野之息》的原
野主題音樂甚至稱不上是個完整旋律。唯有在跳上馬匹後，在馬背上奔馳穿越過曠野，背
景中才會悠悠傳出一些似曾耳聞，但也是稍縱即逝的旋律...
https://www.youtube.com/watch?v=i02qOUwvIU0


如何為後災厄的海拉魯譜曲？
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為什麼《曠野之息》有著如此的世界觀主題背景音樂？這與製作人想要讓玩家體驗到的遊
戲體驗有著非常重要的關聯：

一來是遊戲體驗的現實原因：製作群設計出了一個生機盎然、環境會與玩家產生互動、在
完全沒有指標引導的開放世界中以探索的遊戲，直覺而言，自然希望越少的音樂干擾才能
讓玩家注意到環境周遭的的細節，包括光影與音效的變化。

二來是遊戲時空背景的譬喻：海拉魯王國的文明經過百年前的災厄摧殘，城堡被災厄盤據
，城鎮毀於一旦，除了邊陲尚有人煙的聚落以外，平原已經被大自然吞噬，在廢墟與曠野
間，做為文明象徵的音樂，就以片斷旋律的方式傳達文明與社會掙扎續延的感覺。

最後，玩家扮演著失憶的勇者林克，腦中記憶－－一如音樂－－只剩片段，唯有在進行以
前曾經做過的事情－－例如騎馬奔馳，才會以往記憶或旋律從腦中浮現。而在騎馬時，鋼
琴背景傳出了幾段差可辨識的弦樂旋律，其實也是系列作的兩個重要主題：白天時是象徵
薩爾達的《薩爾達搖籃曲》的動機；夜晚則是《薩爾達傳說》主題動機，只是被拉長到幾
乎難以辨識。失憶的勇者在曠野中奔馳時腦中浮現的片段是象徵公主的主題旋律？真是再
明顯不過的暗示啦。


真正的主角：災厄後的海拉魯大陸
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《曠野之息》官方日文網頁，在遊戲上市後的2017年6月12日日誌中，訪問了音樂擔當
片岡真央關於曠野音樂譜寫的意涵，他以「世界が主役(主角是整個世界)」形容這次作
曲的重心，因此音樂擔任著引領玩家領略這片大陸魅力的支援角色。而林克是沉睡百年
後重生的失憶勇者，也音樂常常在熟悉的薩爾達旋律之間中斷，以創造這種不自然的印
象。

https://www.youtube.com/watch?v=WwKiZk3z5wI
這是作為對照的巫師3配樂


其實類似的遊戲設定並不少見，例如Fallout 4就是一位被冷凍睡眠的避難所居民甦醒後
的探索之旅；或者巫師3前期在大戰前線無人地帶的掙扎，也與《曠野之息》在災厄後世
界的探索過程有點類似。然而相較於Fallout 4採用了情境式背景音樂（或者你可選擇開
收音機聽歌）、巫師3採用弦樂的低鳴和弦與打擊樂器創造不安定的詭譎氣氛，《曠野之
息》採用了極簡音樂（Minimal music）的手法，只有片段的音符夾雜偶而熟悉的旋律，
創造末日後－－或災厄後的世界觀音樂。這樣的手段相當大膽，的確能讓玩家更有機會
體驗音樂以外的開放氛圍(Open Air)設定，代價就是背景音樂的存在感被大幅降低了，
算是權衡下的犧牲吧，不過也強化了玩家獨自一人在曠野中探索的孤寂感。



勇者的探索之路
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作為一款真正的登山模擬遊戲...或說動作冒險遊戲，《曠野之息》在原野中探索自然佔
去相當比例的遊戲時間，極簡的背景音樂編排，當然會讓玩家覺得音樂分量遠遠較系列前
作不足。但也就是這樣的設計，當勇者林克的周遭產生變化時，背景音樂產生變化的反差
感就會更為強烈。而這些不同的事件、場景與角色主題音樂編曲，也是極盡精心編排的成
果。

在討論各種場景及事件配樂之前，首先要先提到樂器配置（簡稱配器）的安排。《曠野之
息》與系列前作最大的不同是引入了「鋼琴」這種最普遍的樂器作為配樂的主角。身為樂
器之王的鋼琴，當然是所有配樂家最先接觸到也最熟悉的樂器，畢竟譜曲工作少不了使用
鋼琴鍵盤。然而也就是因為鋼琴的全能性與鮮明的琴音，導致鋼琴並不是那麼容易融合在
其他樂器之間。舉例而言古典音樂除了早期的巴洛克音樂使用大鍵琴之外（音量比鋼琴小
很多），古典音樂家很少把鋼琴加入管弦樂團之中一起演出，最常出現的就是鋼琴協奏曲
，由獨奏鋼琴家抗衡整個管絃樂團的音樂形式。

https://www.youtube.com/watch?v=Ft24pW2fxzM

但鋼琴也是極為適合獨奏的樂器，得益於鋼琴的獨特琴音，可以用延音、觸鍵等各種技巧
，去表現音符與音符之間的休止留白之處。從林克離開重生殿堂，以一連串鋼琴重複旋律
帶出整個世界的浩大，或者如前面提到的《曠野之息》世界觀主題，採用了鋼琴獨白式的
旋律與不自然中斷，詮釋林克的記憶空白與文明失落，我認為在這代配樂裡，鋼琴的琴音
將在很多旋律中為林克的存在代言。而勇者的探索之旅，將以鋼琴搭配各種樂器合作與競
演方式，呈現不同的情境與事件。


(下篇繼續)

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