《對馬戰鬼》白金心得（微雷） - PS

《對馬戰鬼》在我看來，是一款極為節制的開放世界遊戲。

很多開放世界的遊戲說好玩是好玩，但總會讓玩家產生一種感覺：
遊戲公司為了讓玩家留在那塊花了好長時間才打造出的地圖裡，
所以在地圖中加入了非常大量的探索元素，又或是設計了許多
濫竽充數的支線任務。
前者如UBI的《刺客教條》系列，問號多到會讓玩家解到吐，
然後其中有許多也不過只是搜刮一下道具罷了；
後者如《最終幻想XV》，很多支線根本沒什麼故事，
純粹成了跑腿任務。

而《對馬戰鬼》在設計上，可以說是拿捏得恰到好處。
不管是地圖上的問號，還是支線任務的數量，
地圖不會空曠到讓玩家不知道可以在這個世界幹嘛，
也不至於把要素填得滿地都是，令玩家左支右絀，
困惑於到底該先往東追小狐狸或金鳥，
還是先往西找哪個在哭的村民。

而且不管是收集要素還是支線任務，除了數量上的節制，
SP也非常用心地充實它們的內容。不是回饋佳，就是過程吸引人。
像是跟著小狐狸跑，不只能發現稻荷神社增加護符欄位、
提昇護符力量，還有機會能夠摸小狐狸一把；
爬過千山萬水後，參拜神社就能拿到效用極高的金色大護符；
走到俳句點或溫泉，還能聽到仁抒發內心的感想。

這大大降低了玩家在機械式操縱下帶來的枯燥感。
在其他開放世界中，玩家在故事進入中期之前，
往往就會對解地圖問號感到厭煩，但《對馬戰鬼》
可能可以讓玩家抱持著期待感去踩問號點直到故事後期。

支線任務亦然。《對馬戰鬼》整個遊戲，
支線任務的總數也才六十個出頭，
政子、石川、典雄、結奈、堅二、百合子幾個重要配角的支線
加一加也有近三十個，剩下的才是對馬島民的受害史。
數量中等，而且在品質上面也不容小覷。
所有重要人物的支線任務，都有主線級的深入描寫，
甚至會讓人覺得或許也可以整合進主線。
其餘小人物的支線劇情雖然較為簡略，大抵也不脫接到某人請求，
從A地到B地，再回到A地回報。但是SP在撰寫這些
小人物的支線故事時也絲毫不馬虎，有些故事的發展令人意外，
有些則讓人心碎，而且每一則支線故事都緊緊扣住了主線的背景，
雖然各則單看時短而小，但整體卻完整地串連成一幅對馬島民
在蒙古入侵下的苦難圖，於幕後默默推動著境井仁走上自己的道路。

老實說，真的很少有開放世界的支線任務能做到這麼一致、
這麼集中的程度。

而且在支線任務中，為了讓玩家能夠專注在某個任務上，
採用和主線一樣的設計，會跳出一個「浮世草」的插入式標題，
讓玩家不自覺產生一種在看影集或是電影的錯覺，
進而集中精神於這項任務。除了少數傳承任務之外，
我不清楚本作是否可以支線任務多開同時進行，
只知道部分任務進行中，會提醒玩家正在遠離任務範圍。
像這樣「盡可能」讓玩家一次解完一個任務，
而不像其他開放世界的遊戲一樣，讓玩家上個任務跑一半，
又接下一個任務，搞到後來不知道哪個任務解到哪裡，
我覺得也是SP某種節制的表現。

至於「紀錄」、「蒙古珍寶」
這些為了獎盃或是外觀獎勵的收集要素，
在《對馬戰鬼》高速讀取黑科技幫忙之下，以及引路風的便利性，
收集速度也非常快（我很少有一款開放世界遊戲的蒐集要素，
可以完全不開GOOGLE搜尋的）。
甚至如果玩家從遊戲開頭就穿著旅人裝到處亂跑，
當他玩到全破時，這些要素可能都拿到八、九成了。

這些極具節制性的設計，彷彿像是SP在說：
「這個世界上還有很多好遊戲，快點享受完《對馬戰鬼》後，
就離開這座島吧。」

當然，如果過場動畫能夠讓玩家手動跳過的話就更完美了。

在介面、戰鬥系統方面的設計，《對馬戰鬼》也非常傑出。

引路風就不用多說了，這是我玩過的遊戲中，
設計最棒的導航系統。不僅沒有多餘的視覺線條增加畫面的雜亂，
在美感上也徹底融入了遊戲優美又淒涼的背景中。
每每一陣風吹起，
都隱隱讓我有一種島上的神靈在指引主角抗衡蒙古的感覺。

戰鬥系統方面，則是簡化設計，容易上手，但是又花樣百出。
走戰鬼流的，有各種花式道具供你玩弄敵人，
走武士流的，也設計了扎實的架式動作，
讓你可以在敵陣中帥氣殺敵。

雖然從遊戲的標題可以得知
本作的主要走向是讓主角走上戰鬼之道，
但是在突顯武士精神的戰鬥系統也絲毫不馬虎。
除了有「對峙」可以讓玩家享受真刀真槍一擊斃命的快感，
還有運鏡極具武士電影意境的單挑，
徹底封住主角戰鬼的道具，
讓玩家集中精神與眼前的敵人上演一場會令人手心冒汗的對決。

不過我得承認因為我喜歡玩暗殺流，而且還玩最高難度，
所以對單挑很不擅長。如果把決心集滿的話，還可以用
「完美招架→天斬→連續重擊→對刀→怒舞→天斬→連續重擊→
對刀→怒舞→天斬→收功」來無傷通過。
但是決心沒集滿的話，就是我被對方斬到滿地打滾。
像是對決小次郎跟赫通汗時，我打到直接跳出任務，
重新集滿決心再回去挑戰。Orz

但不得不說，打過之後成就感很高。
可惜單挑的場次不夠多，而且打過就沒了。
如果有地方可以讓玩家重複對刀的話會更好呢。

另外提一下，我認為SP在戰鬥設計上，
非常巧妙地引導著玩家的行動。
遊戲裡頭有絕大多數的時間，
是自由地讓玩家選擇自己喜歡的戰鬥方式，
你愛當戰鬼就讓你當戰鬼，你喜歡看著敵人的眼睛殺死對方，
也可以戰得像名武士。

不過畢竟遊戲主題是讓主角境井仁走向戰鬼之路，
所以每過一幕，SP就讓敵方將士越變越強，
攻擊手段越來越多，甚至連對峙的難度也堆高不少。
第三幕對峙時，敵方出手動作快到玩家只有極短的反應時間，
很容易讓玩家吃鱉。

雖然玩家的角色也不斷變強，但其實到第二幕中期左右，
玩家的角色強度大概就接近成型了，所以到了第三幕之後，
正面對決的難度會大幅增加。特別是玩家選擇用高難度戰鬥，
敵方只要兩刀就可以置你於死地時，
玩家就會開始以戰鬼道具為主軸了。

我前兩幕雖然是以戰鬼暗殺流為主，
但路上遇敵時多半還是會正面對峙，展現一下武士風範。
但一到第三幕，馬上在對峙被教做人，成功率低得驚人，
所以索性乾脆放棄武士道精神，暗刃護符配苦無又快又穩。

就這樣，SP不強制玩家要當戰鬼，
愛扛的玩家還是能夠走到蒙古人面前大喊：「正面上我啊！」
然後以自己的技術扛過去。
但追求效率的玩家則會自然而然地在這樣的強度提昇下，
轉職成符合遊戲主旨的戰鬼流。我個人認為這是非常高明的手段。

而在劇情與人物塑造上，
我認為《對馬戰鬼》就宛如一道精心烹調的家常菜。
它非常尋常，非常普通，所有劇情發展大概都能預測到。
但是又極具深度。SP不刻意賣弄情節的編排、敘事的手法，
而是把全副精神放在人物的立體化。
他們用心地刻劃出每一個人物，仔細撰寫每一句台詞，
讓主角、重要配角行動的動機鮮明，並且又透過劇情的發展，
讓每個角色都有成長、轉變的空間。
在故事中，沒有一個重要角色形象是扁平的。

背叛的龍三對仁有著複雜難解的情結；
石川師父雞掰歸雞掰，但也不是食古不化；
政子戰嬤因為家仇性情大變；
典雄從溫和儒雅的個性，轉變為對馬縱火狂；
JOJO在堅持武士正道的剛硬外表下，卻也藏著父子柔情；
管家的百合子對仁亦師亦母，對其父也有一段難忘的情。

這樣的敘事方式，很像《最後生還者》一代一樣，
尋常，平淡，可是又雋永。

《對馬戰鬼》的劇情沒有如人物塑造那麼精心雕塑，
但是有一點卻是我非常讚賞的。
就是他把劇情與戰鬥緊密結合在一起，
而且在劇情中不斷強調武士道與戰鬼的衝突，
使得故事最後的二擇沒有一道正確的答案。

撇除讀檔重選的情況，第一次玩到這裡時，
玩家在做出決定之前，
想必思考的就是志村與仁的關係、武士與戰鬼的關係，
以及玩家自己在整個遊戲中體驗到了什麼。
透過短短一瞬間的抉擇，玩家回顧了整個遊戲，
而玩家自己的選擇，只表現出了他對故事、對境井仁、
對戰鬼、對志村、對對馬百姓是怎麼理解的。
他的遊玩體驗，決定了他最後選擇成了怎樣的人物。
沒有對錯，但是能讓玩家激發出熱烈的，
而且是正向的討論。

我個人認為，最後的二擇，讓平淡的劇情上升到了傑作層面。

我在《對馬戰鬼》之前，沒有玩過任何一款SP製作的遊戲。
但在《對馬戰鬼》之後，我想我會更加關注這間遊戲公司了。

另外偷偷推薦一下，
如果對《對馬戰鬼》背景的元日戰爭故事有興趣，
可以看看《元寇合戰記》這部漫畫或動畫，
可以看到另一種為了守護對馬島，
而戰到最後一兵一卒的精采故事。

有興趣的話可以參考一下我的專頁，
我前陣子有寫一篇相關的介紹：
https://tinyurl.com/y5m4p6a8



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